TRANSFLUENCE
Ils et elles sont Brésilien•nes, artistes de cirque, et vivent à Toulouse. Dans le cadre de l’Europeia de circo et à l’occasion de Transfluence, iels vous proposent de prendre part à un parcours circassien qui mêle acrobatie, voltige, aériens, danse et musique.
À travers leurs pas, à l’aide de leurs voix, avec leurs corps portés et suspendus, ils vous invitent à découvrir ce qui les a amenés à venir de si loin.
Embarquez dans un voyage partagé et découvrez ce qui nous porte à aller toujours vers ce que nous sommes : originaires, métisses et pluriel•les.
LAB BAMBOU
Le Lab Bambou offre l'expérience de créer des formes de bambou peu complexes et d'explorer les possibilités d'interaction du corps avec ces formes. Les participants apprennent à créer une maquette puis à construire cette forme en taille réelle, en utilisant des techniques de base. Nous faisons du travail corporel et de la présence sur scène et partageons des méthodologies pour créer du matériel chorégraphique et dramaturgique avec la forme développée. Les participants sont encouragés à transposer leurs techniques corporelles et leurs connaissances du jeu scénique aux formes. Lab Bambu est une expérience condensée du processus créatif développé par Cie Nós No Bambu depuis 2003 dans le cadre d'une recherche continue.
COLETIVO INSTRUMENTO DE VER / MARCO MOTTA "ASSUM PRETO" (BLACKBIRD)
Des masques pour se révéler.
S’inspirant des chansons Assum Preto de Luiz Gonzaga et Humberto Teixeira et Black Bird de Nina Simone, l’artiste afro-brésilien Marco Motta revisite la culture populaire du masque et le concept du banzo, terme issu de la langue kikongo, exprimant la nostalgie qui frappait les noirs esclaves au Brésil.
Musique live et cirque aérien permettent à l’acrobate d’incarner le pouvoir de l’art au-delà de l'eurocentrisme, de révéler la perception de son corps dans les sphères sociales et politique au Brésil et en Europe.
NATASHA JASCALEVICH "FAMINTA" (AFFAMÉE)
Hommage à la puissance féminine.
Faminta cela signifie affamée. Voici un solo des plus singuliers qui explore la relation entre la nourriture, la violence et le plaisir féminin. Natasha Jascalevich invite le public à prendre part à une recette de cuisine et, au fil de la préparation, révèle des secrets fantastiques. Mêlant expériences personnelles et légendes aphrodisiaques, le spectacle offre une expérience sensorielle où la gourmandise et la luxure guident le voyage d’un personnage à la recherche du plaisir.
Spectacle en brésilien sous-titre français.
CIA NÓS NO BAMBU "O VAZÍO É CHEIO DE COISAS"
Dans Le vide est plein de choses, Poema Mühlenberg fait l’expérience unique de la relation entre le corps humain et le bambou. Avec pour seul agrès un bâton de bambou suspendu, l’artiste plonge le public dans un univers à la fois poétique, brut et minimaliste.
Mêlant perche de bambou aérienne, perche de bambou diagonale et danse contemporaine, ce spectacle déploie une technique brésilienne originale dans une performance acrobatique hors-normes.
NONSENSE, CABARÉ DE PENSAMENTOS
NonSense, c’est un cabaret de la pensée et du mouvement qui nous invite à une réflexion sur les crises actuelles. Artistes intellectuel·les, activistes venu·es du Brésil, d'Espagne, de France et d'Europe y sont invité·es à partager leurs visions du monde et à imaginer d'autres possibles.
Nonsense mobilise les langages poétiques et performatifs pour renouer le dialogue et créer de nouveaux espaces de rencontre. Entre cirque, démocratie et écologie, cette édition interroge la
permanence des sociétés comme des cultures et la résilience des êtres vivants.
Avec le soutien du programme Erasmus+ de l'Union européenne. Dans le cadre de Pyrenart II, projet européen cofinancé par le FEDER (POCTEFA).
Dans le cadre de la saison croisée France - Brésil
CIE SCOM "HYPERBOLES"
La compagnie SCoM mène un projet ambitieux, au croisement des disciplines du skateboard et de l’acrobatie.
En réunissant des artistes circassiennes et des skateuses de différents horizons et de différents pays, la compagnie souhaite créer un espace d’échange, où chacune enrichirait la discipline de l’autre.
Hyperboles interroge la place des femmes dans des disciplines majoritairement investies par des hommes et la façon qu’elles ont de transformer l’espace à travers leurs pratiques.
LABORATOIRE ARTISTIQUE ALDEIA DE TOUS Idées pour retarder la fin du monde
ALDEIA DE TOUS – Idées pour retarder la fin du monde
Un parcours croisé de recherche et création interculturelle
Aldeia de tous est un néologisme mêlant le portugais et le français : « Aldeia » (le village) fait référence aux localités des peuples natifs au Brésil. Aldeia de tous c’est une expérimentation qui propose à six jeunes artistes et deux chorégraphes de France et du Brésil (Nicanor de Elia et Duda Maia) d’entamer un dialogue des cultures, des imaginaires et des cirques.
Avec le parrainage de Ailton Krenak, activiste et écrivain Brésilien, iels vous donne rendez-vous pour partager le fruit de cette rencontre.
Work in progress et performances par les étudiant.es-danseur.euses brésiliens et français
De avril à décembre 2025, l'Institut Français organisera la Saison Croisée France-Brésil, vingt ans après la première édition. Cette saison s'articulera autour de trois thématiques clés : le climat et la transition écologique, la diversité des sociétés et le dialogue avec l'Afrique, ainsi que la démocratie et la mondialisation équitable. Ces axes guideront l'élaboration d'une programmation commune. Un accent particulier sera mis sur la jeunesse et les échanges entre professionnels, avec un programme conçu en lien avec la société civile et les acteurs culturels. Il croisera les enjeux mondiaux avec des questions fondamentales telles que les droits humains, la diversité et l'égalité. Dans ce cadre, La Manufacture (Bordeaux/La Rochelle), le laboratoire CeDS de l'Université de Bordeaux, la Faculté d'Éducation de l'UFRJ et l'École Libre de Danse de la Maré collaboreront. Ils organiseront deux événements majeurs en Nouvelle-Aquitaine et à Rio de Janeiro, centrés sur l'engagement pour les territoires, la jeunesse, la famille et les cultures à travers la danse. Ces rendez-vous prendront la forme d'échanges culturels, professionnels et universitaires, visant à générer des ressources créatives autour de cette thématique.