Jews in the Amazon
As part of the France-Brazil Season, the Jewish Museum of Paris (mahJ) and the Jewish Museum of São Paulo (MUJ) are organizing an afternoon dedicated to the history of Jews in the Amazon, featuring a lecture by Ilana Feldman and a screening of the documentary Jews in the Amazon by Diego Lajst, followed by a conversation with the director.
The immigration of Moroccan Jews to northern Brazil is the subject of an in-depth research project developed by the Jewish Museum of São Paulo. Bringing together over 220 items—including artworks, videos, historical documents, and photographs. Curated by Aldrin Moura de Figueiredo, Ilana Feldman, Mariana Lorenzi, and Renato Athias, with curatorial assistance by Débora Setton, the exhibition was divided into 13 thematic sections, it explores topics such as river navigation, trade networks, women’s roles, environmental activism, religious rituals, and the cultural intersections between Jewish, Moroccan, and Amazonian traditions.
VERSO centre culturel itinérant
Conçu sous un format nomade il va occuper différents espaces dans Paris afin de créer des territoires culturels en lien avec différents publics avec un programme est volontairement pluriel.
À travers des thématiques choisies, une ligne curatoriale exigeante et engagée a été tracée, visant à présenter aux Français les récits puissants de la création culturelle brésilienne : l’influence mondiale de la bossa-nova et de la musique brésilienne sans frontières, l'art environnemental et le modernisme, les cinémas des femmes autochtones, le cinéma brésilien qui raconte les histoires de ceux qui ont tissé la musique brésilienne, des voix féminines brésiliennes qui chantent les classiques brésiliens, les dialogues transatlantiques de la culture afro-brésilienne, ainsi que les diverses expressions des immenses défis du XXIe siècle pour l’Amazonie, terre des matrices brésiliennes.féminines brésiliennes qui chantent les classiques brésiliens, les dialogues transatlantiques de la culture afro-brésilienne, ainsi que les diverses expressions des immenses défis du XXIe siècle pour l’Amazonie, terre des matrices brésiliennes.féminines brésiliennes qui chantent les classiques brésiliens, les dialogues transatlantiques de la culture afro-brésilienne, ainsi que les diverses expressions des immenses défis du XXIe siècle pour l’Amazonie, terre des matrices brésiliennes.féminines brésiliennes qui chantent les classiques brésiliens, les dialogues transatlantiques de la culture afro-brésilienne, ainsi que les diverses expressions des immenses défis du XXIe siècle pour l’Amazonie, terre des matrices brésiliennes.féminines brésiliennes qui chantent les classiques brésiliens, les dialogues transatlantiques de la culture afro-brésilienne, ainsi que les diverses expressions des immenses défis du XXIe siècle pour l’Amazonie, terre des matrices brésiliennes.féminines brésiliennes qui chantent les classiques brésiliens, les dialogues transatlantiques de la culture afro-brésilienne, ainsi que les diverses expressions des immenses défis du XXIe siècle pour l’Amazonie, terre des matrices brésiliennes.
féminines brésiliennes qui chantent les classiques brésiliens, les dialogues transatlantiques de la culture afro-brésilienne, ainsi que les diverses expressions des immenses défis du XXIe siècle pour l’Amazonie, terre des matrices brésiliennes.féminines brésiliennes qui chantent les classiques brésiliens, les dialogues transatlantiques de la culture afro-brésilienne, ainsi que les diverses expressions des immenses défis du XXIe siècle pour l’Amazonie, terre des matrices brésiliennes.féminines brésiliennes qui chantent les classiques brésiliens, les dialogues transatlantiques de la culture afro-brésilienne, ainsi que les diverses expressions des immenses défis du XXIe siècle pour l’Amazonie, terre des matrices brésiliennes. féminines brésiliennes qui chantent les classiques brésiliens, les dialogues transatlantiques de la culture afro-brésilienne, ainsi que les diverses expressions des immenses défis du XXIe siècle pour l’Amazonie, terre des matrices brésiliennes.
Verso est un centre culturel itinérant créé pour accueillir à Paris, entre mai et septembre 2025, une programmation culturelle intense incluant des expositions d’art, des événements festifs et gastronomiques, des conférences et débats d’idées, des rencontres professionnelles, des mini-concerts ainsi que des projections de films dans le cadre du ciné-club VERSO.
Conçu sous un format nomade afin de créer des territoires culturels en lien avec différents publics français, le programme est volontairement pluriel. À travers des thématiques choisies, une ligne curatoriale exigeante et engagée a été tracée, visant à présenter au public français les récits puissants de la création culturelle brésilienne : l’art environnemental et le modernisme, l’influence mondiale de la Bossa Nova et de la musique brésilienne sans frontières, les dialogues transatlantiques de la culture afro-brésilienne, les goûts et aliments qui racontent l’histoire du Brésil, ainsi que les diverses expressions des immenses défis du XXIe siècle pour l’Amazonie, terre des matrices brésiliennes.
PROGRAMMATION
4 AVRIL - Lancement de VERSO-centre culturel itinérant 2025
Le 04 Avril à 18h aura lieu dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, à Paris, le lancement du Verso – Centre Culturel Brésilien, créé par la société de production Collège de Navarre et le projet Bref Design Art pour circuler pendant l'actuelle Saison France-Brésil 2025, dans les deux pays.
À cette occasion, la galerie L’Œil et la Main, de la Brésilienne Fernanda Morotti et du collectionneur français Armand Auxiêtre, spécialisée dans l'art africain traditionnel, accueillera l'exposition "ColonialMente" de la collagiste gaúcha Dedé Ribeiro.
L'exposition a pour toile de fond la question décoloniale et inaugurera la circulation culturelle, artistique, festive, effusive et itinérante du Verso Paris.
15 MAI - Show case Liva & Fred
Showcase LIVIA NESTROVSKI et FRED FERREIRA: Classique et contemporain, populaire et savant, du Brésil et du monde, aussi expérimental que tendre, le voyage sonore et les performances envoûtantes proposés par Lívia et Fred captivent le public partout où ils vont.
Partenaires depuis plus de 15 ans, ils ont sorti l’album DUO (2013) et se sont produits dans 20 pays au cours de leurs tournées fréquentes, dans une diversité de lieux allant de l’Amazonie au Mont-Liban ; des festivals littéraires dans des villes médiévales aux villages indigènes du sertão brésilien ; du défilé de mode le plus emblématique d’Amérique Latine au plus grand festival de musique brésilienne à New York ; des salles de concert prestigieuses aux zones rurales de l’intérieur du Brésil.
Dans le cadre de la Saison croisée Brésil-France 2025 , ils se présenteront à la Quincave, jeudi prochain, à 20h.
22 MAI - Immersion Bossa Nova
Le BNDES et VERSO Centre culturel itinérant Paris 2025 présentent “Immersion Bossa Nova”. De la Bossa Nova à la Tropicália, un voyage dans l’histoire de la musique brésilienne des années 1960. Présenté par les journalistes Hugo Suckman et Véronique Mortaigne, chanté par Livia Nestrovski et Fred Ferreira. En bonus, projection d’extraits de films des différents épisodes.
Jeudi 22 mai à 19h
L’Impasse Césure — 13 rue Santeuil, 75005 Paris
31 MAI - Le Baile Pop do Brasil
FESTIVITÉ – Le BNDES et VERSO Centre culturel itinérant Paris 2025 présentent “Le Baile Pop do Brasil”.
Un bal brésilien à Césure!
Le Baile Pop do Brasil promet de faire vibrer les Parisiens et Parisiennes au rythme envoûtant de l’électro pop brésilien avec les DJs Tropicals, Thy San et invités. Préparez-vous pour 6 heures de musique, célébrant la diversité de rythmes et l’énergie contagieuse des fêtes tropicales, toujours à la pointe de l’innovation en matière de décors.
Imaginez : l’ancienne bibliothèque de la Sorbonne Nouvelle se métamorphose en une scène vibrante pour le Baile Pop do Brasil. De 16h à 22h, plongez dans un univers où la musique brésilienne rencontre l’électronique, créant une fusion audacieuse et inédite entre ces deux mondes. Cette nouvelle tendance des bals diurnes promet une ambiance festive dès le début de soirée.
Ne manquez pas cette occasion de danser, de découvrir et de célébrer la culture brésilienne sous un jour nouveau.
Rendez-vous le 31 mai pour une soirée inoubliable ! Réservations obligatoires. Nombre de places limitées.
️Samedi 31 mai de 16h à 22h
Le Grand Plateau – Césure
13 rue Santeuil, 75005 Paris
7 JUIN - Racines de Manioc
NUIT BLANCHE – VERSO Centre culturel itinérant Paris 2025 présente “Racines de Manioc”, une installation de l’artiste brésilienne Bianca Dacosta pour la Nuit Blanche Paris 2025. Dans cette pièce, les savoirs ondulent et chavirent. Émancipées des livres qui les emprisonnent, les racines de manioc deviennent gigantesques et prolongent leur vie plus loin dans le sol.
️Samedi 07 juin à partir de 18h
Césure (Hall d’accueil) — 13 rue Santeuil, 75005 Paris
11 JUIN - Yube Txanima
EXPOSITION – VERSO – Centre Culturel Itinérant Paris 2025 présente « Yube Txanima »
Les Huni Kuin, ou « vrai peuple », résident principalement en Amazonie brésilienne, leur territoire s’étendant jusqu’à la partie orientale du Pérou, près des contreforts andins. Cette exposition explore comment l’art pictural a permis à ces artistes de sauvegarder leur culture, jusqu’alors principalement orale.
Au cœur de « Yube Txanima » réside le désir de créer un dialogue profond et multidimensionnel. Le travail des artistes Huni Kuin, qui fait aujourd’hui partie de grandes collections institutionnelles, telles que la Fondation Cartier en France, le MASP à São Paulo, et des expositions telles que la Biennale de São Paulo et la 60e Biennale d’Art de Venise, constitue le point d’ancrage, le langage original autour duquel s’articule cette conversation artistique.
Des créateurs engagés, tels que Frans Krajcberg, dont l’œuvre dénonce avec force la destruction de la nature, ainsi que Fernanda Froes, TomaziCabral, Tiago Braga, Bianca DaCosta, Dedé Ribeiro, Armarinhos Teixeira, Rodrigo Almeida Tortosa, et d’autres encore, sont invités à se joindre à cette résonance vibrante, formant un chant commun pour la nature et l’avenir de notre planète.
Commissariat : Pat Monteiro Leclercq et Ibã Huni Kuin (commissaire invité)
Commissariat programation Multidisciplinaire/ Rosangela Meeltti
️Du 11 au 15 juin de 12h à 19h
Wilde le Lieu – 4 rue François Miron, 75004 Paris
14 JUIN - Showcase Julia Piedade
SHOWCASE – Artiste aux multiples facettes, Julia Piedade nous embarque dans un voyage entre la France et son Brésil natal à travers sa douce poésie franco-brésilienne infusée de symboles mystiques. La sonorité moderne de sa rencontre avec le producteur Diogo Strausz explore la dichotomie entre les couleurs ensoleillées électro-tropicales et la mélancolie sophistiquée d'un piano aux couleurs jazz.
Cet évènement est présenté par VERSO – Centre Culturel Itinérant Paris 2025, spécialement créé pour accueillir une programmation brésilienne intense, avec une curation exigeante et engagée.
Entrée gratuite, sous réservation. Lien dans la bio.
️ Samedi 14 juin de 17h à 20h30
Wilde Le Lieu — 4, rue François Miron 75004 Paris
17 JUIN - Regards brésiliens
MASTERCLASS- TOURNAGE – “Regards brésiliens” est une nouvelle série de vidéos produite par Standall.Média pour VERSO 2025. Dans le premier épisode, “Les femmes du cinéma autochtone”, partons à la découverte de la Rede Katahirine : un réseau audiovisuel de femmes autochtones comprenant 85 cinéastes, productrices et scénaristes de presque tous les biomes du Brésil qui utilisent les caméras comme un outil de création et de lutte.
Avec Mari Corrêa, Bárbara Kariri et Helena Corezomaé.
Tournage ouvert au public, sur réservation (lien dans la bio)
️Le 17 juin à partir de 16h
Wilde le Lieu — 4, rue François Miron 75004 Paris
KWIR NOU ÉXIST
Kwir Nou Éxist est un projet artistique multimédia qui explore la construction de l’identité queer dans le contexte insulaire et culturel de La Réunion. À travers une série de portraits photographiques, de vidéos et d’archives, il met en lumière la diversité et l’engagement de la communauté LGBTQIA+ réunionnaise. Le projet témoigne d’un mouvement local fort, résilient et en pleine affirmation, à travers des images, à la fois tendres et profondément ancrées dans les paysages réunionnais. Elles affirment ainsi avec force : « Nous sommes créoles, nous sommes queer, et nous existons. »
Corpos Livres
"Avec la série « Somos todos alvos aqui » Rogerio VIEIRA montre des portraits bruts qui dénoncent les violences policières subies par les habitants des favelas du Brésil - des personnes qui, pour la plupart, ont la peau noire.Les outils et accessoires du quotidien sont utilisés comme métaphore et font référence à la mort de personnes tuées par des policiers qui ont confondu un outil avec une arme à feu. Thémonias de Rafa BQUEER présente sous forme de vidéos , l’énergie des fêtes clandestines occupe les territoires de la ville pour combattre la violence en revendiquant la visibilité de groupes marginalisés. "
« Vênus » de val Souza
Dans le cadre de La Saison France - Brésil 2025, en partenariat avec le Réseau Diagonal et le Musée d’histoire de Nantes, le Centre Claude Cahun présente « O Brasil é aqui », une série d’événements autour la jeune photographie brésilienne et la manière dont elle accuse les discriminations sociales du pays. Deux grandes lignes ont ainsi été choisies :« Démocratie : inégalités et discriminations au Brésil » et « La représentation de la femme noire ». C’est dans ce cadre que Centre Claude Cahun a invité le commissaire d’exposition brésilien,Thyago Nogueira - responsable de l’IMS afin de mettre en place une installation, une exposition et des rencontres autour de l’art dans la déconstruction des systèmes de domination entre la France et le Brésil. Le 7 mars 2025 est inauguré, au coeur de l’exposition permanente du musée, le montage photographique « Vênus » de Val SOUZA. Cette installation a été pensée dans le cadre de « l’Humain d’abord », manifestation reliée à la « journée nationale des mémoires de la traite, de l’esclavage et de leur abolition ».
Vênus
L’artiste brésilienne s’appuie sur une vaste recherche iconographique, qu’elle poursuit depuis plusieurs années, sur la représentation des femmes noires au Brésil et dans le monde. Val Souza puise dans des sources variées – magazines, internet, livres, réseaux sociaux, albums personnels – et mêle images d’archives et photographies contemporaines afin de mieux questionner la violence sous-jacente des représentations historiques des corps noirs.
Amazônia. Créations et futurs autochtones
En donnant à entendre les voix autochtones d’Amazonie, l’exposition propose un regard inédit sur cette région, souvent réduite au cliché d’une nature exotique déconnectée du monde contemporain. Issue d’un commissariat collaboratif, elle met l’accent sur les concepts de créations et de futurs du point de vue de ses habitants. La richesse et la diversité des arts amazoniens sont également révélées à travers un dialogue entre les collections du musée du quai Branly et les oeuvres d’artistes autochtones contemporains. Une place importante est accordée au patrimoine immatériel et aux arts éphémères : arts oraux (musique, chants, diversité linguistique, etc.), peintures corporelles, dessins et graphismes, savoirs traditionnels.
Autour de l’exposition Amazônia. Créations et futurs autochtones, une programmation riche mêle spectacles, concerts et colloques pour explorer la diversité culturelle et artistique de l’Amazonie.
Pour découvrir l’exposition
- Audioguide (français, anglais)
- Visite guidée à partir de 12 ans, visite guidée famille à partir de 6 ans, visite contée à partir de 6 ans
- Parcours enfant pour découvrir l’exposition à partir de 7 ans
Les rendez-vous autour de l’exposition
- Le colloque international ouvre le cycle les 1 et 2 octobre 2025 en questionnant la pertinence de l’« art » dans les sociétés autochtones et les manières dont ces artistes s’inscrivent aujourd’hui dans les scènes contemporaines.
- Concert-performance les 4 et 5 octobre 2025 : Philip Glass, Aguas da Amazonia. L’Ensemble Third Coast Percussion et Carlos Jacanamijoy fusionnent et se répondent le temps d’une création exceptionnelle.
- Théâtre d’ombres les 4 et 5 octobre 2025 : La légende de Iara, la voix du fleuve. La Compagnie Lumiato présente un voyage dans les mythes amazoniens tupi et guarani, où l’imaginaire se déploie entre ombres et lumières.
- Concert – Bal Cumbia Amazonienne le 8 octobre 2025 : Les Wembler’s de Iquitos et DJ Captain Cumbia pour une soirée mêlant rythmes africains, mélodies autochtones et influences de rock psychédélique.
- Concert le 9 octobre 2025 : Show das Matas, Le chant des forêts. DJ MAM, Djuena Tikuna, Carlos Malta, Chœurs traditionnels tupi et guarani. DJ Mam présente un concert mêlant musiques autochtones et électro, porté par des artistes engagés et enraciné dans les territoires du Brésil.
- Théâtre les 27, 28, 29 et novembre 2025 : La Voragine Mas Alla. Le Vortex Nukak et Mapa Teatro confrontent ensemble littérature et témoignages oraux transmis au sein du dernier peuple nomade de l’Amazonie colombienne.
- Dimanche en famille : atelier, mini-visite, conte, initiation
- Soirée événement le 21 novembre 2025 : une soirée thématique en lien avec l’exposition
- Rencontres au Salon de lecture Jacques Kerchache : coulisses de l’exposition, rencontre avec Leandro Varison, co-commissaire de l’exposition
- Cycles de cinéma :
Forêts et merveilles du 18 au 26 octobre 2025
Cinéma amazonien du 13 au 16 octobre 2025
Pour aller plus loin
- Catalogue de l’exposition, coédition musée du quai Branly Jacques Chirac / Editions Skira. 244 pages, 39€
Paris Plages : expositions photographiques
Maureen Bisilliat - Xingu
> Canal Saint-Martin et Jardin Villemin (10e) du 5 juillet au 31 août.
Luiz Braga - Amazonie - La vie au bord du fleuve
> Rampe des Célestins, Quai des Célestins (4e) du 5 juillet au 31 août.
João Farkas - Un nouveau paysage, un Brésil inconnu
> Rampe Lobau, Quai de l'Hôtel de Ville (4e) du 5 juillet au 31 août.
Racines : Début, milieu et début
Racines – Début, Milieu et Début » est une exposition conçue par le Musée National de la Culture Afro-Brésilienne (MUNCAB), à Salvador, qui propose une immersion dans les multiples dimensions de l'art afro-descendant au Brésil. Inspirée par l'œuvre du penseur quilombola Nêgo Bispo, l'exposition s'appuie sur l'idée que le temps n'est pas linéaire, mais un cycle continu d'ancestralité, de création et de réinvention.
L'exposition réunit des œuvres d'artistes noirs de différentes régions du pays, avec un accent particulier sur la Bahia, territoire central dans la formation de l'identité noire brésilienne. Peintures, sculptures, installations et performances composent une trame de langages qui dialoguent entre tradition et contemporanéité.
« Racines » invite le public à réfléchir sur les épistémologies noires, les modes d'existence et de résistance, et sur la puissance de l'art en tant que champ d'affirmation et de transformation sociale. L'exposition réaffirme le rôle central des communautés noires dans la production artistique, créant des ponts entre le passé, le présent et les futurs possibles.
COLETIVO INSTRUMENTO DE VER RÉTROSPECTIVE DE LA PRODUCTION AUDIOVISUELLE DU COLLECTIF
L’artiste peintre Marco Motta, membre du Col. Instrumento de Ver, présentera en écho au spectacle Assum Preto un ensemble de peintures à la fois symboliques et expressives.